Ritratto della Vergine

ITALIANO

(scheda iconografica della prof.ssa Renata Serra dell’Università degli Studi di Cagliari)

TIPOLOGIA

Ritratto


TITOLO

Ritratto della Vergine


AUTORE

Anonimo


ANNO

Fine sec XVII


MISURE

43×35 cm


MATERIE E TECNICHE

Olio su tavola


COLLOCAZIONE

Sala dei ritratti


NOTIZIE STORICO-CRITICHE

Il dipinto ha particolarmente interesse sul piano iconografico, per la sua evidente appartenenza alla serie dei retratos della Vergine, di cui si conservano numerosi esemplari in Spagna (soprattuto nella forma di reliquiari tardogotici) ed in Sardegna, dove- più rari e di recente individuazione ma non di notevole valore documentario- compaiono piuttosto nella forma dello stendardo processionale, dipinto su due facce.
Dello stendardo processionale la tavoletta in esame presenta le proporzioni, ma anche la posizione dell’immagine che si assesta tutta in basso (quasi a volere lasciare campo per la tipica cornice a cortina traforata); un simile particolare induce a pensare che questa sia nata come “Veronica” -a differenza della cosiddetta S.Chiara della parrocchiale di Gergei, cui il riferimento è d’obbligo, ma che a sua volta parrebbe un ritratto autonomo. Non è difficile immaginare una plausibile vicenda della nostra tavoletta che assume valore di documento in relazione al persistere in Sardegna, ancora per tutti il Seicento, dell’uso dell’icona di lontana ascendenza bizantina.
L’icona in esame può essere stata eseguita come oggetto devozionale intorno alla fine del XVII secolo, derivando – anche per l’insolita cromia e la linea della mascella sinistra, evidentemente corretta- dal ritratto della Madonna, noto come S.Chiara di Gergei, d’epoca e modi del Maestro di Sanluri, successivamente ripreso da Francesco Pinna o dalla sua bottega, tra la fine del XVI o gli inizi del XVII secolo. Subì drastici interventi di pulitura, rimozioni ed altro, quando un prelato, magari della famiglia Siotto, volle restaurarla, avendo intravisto un pregevole dipinto “d’epoca” nell’immagine annerita dal fumo delle candele e dalle ossidazioni delle vernici, quasi nascosta da monili ed aureole variamente applicati al collo, al viso e al capo, forse anche disturbata da una cornice fatiscente.

 

ENGLISH

Iconographic notes by Professor Renata Serra (University of Cagliari).

TYPE

Portrait


TITLE

Portrait of the Virgin Mary


AUTHOR

Unknown


YEAR

End of the seventeenth century


DIMENSIONS

43×35 cm


MEDIUM AND TECHNIQUES

Oil on canvas


PLACING

Sala dei Ritratti (The Portraits hall)


HISTORICAL AND CRITICAL INFORMATIONS

The painting is very interesting in terms of iconography, since it belongs to the series of Retratos of the Virgin, of which we have many examples in Spain (especially in the form of International Gothic reliquaries) and in Sardinia where they are more rare and only recently identified and without much documentary value and they appear more in the form of processional banners, painted on both sides.
The board in question has the proportions of the processional banner and also the position of the image, settled on the lower side, as to leave space for the typical pierced curtain frame; this detail led us to think that the character was initially intended to be “Veronica”, not like the so-called “S.Chiara della parrocchiale di Gergei” to which we must refer but which is also an autonomous (independent) portrait.
It is not hard to imagine a plausible story for our board in which it takes the value of a document, related to the persistence of the use of the icon of Byzantine style in Sardinia , throughout the seventeenth century.
The icon may have been painted as a devotional object around the end of the seventeenth century, mirroring (copying) – also for the unusual color and the line of the left jaw, clearly corrected lately – the portrait of the Madonna, known as S.Chiara di Gergei, from the period and manner of the Master of Sanluri, which later inspired Francesco Pinna or his workshop, between the late sixteenth or early seventeenth century.
It underwent drastic cleaning operations and removals when a prelate, perhaps from the Siotto family, wanted to restore it, having glimpsed a fine vintage painting blackened by the smoke of candles and the oxidation of paint, almost hidden by jewelry and haloes applied to the neck, face and head, that was perhaps also disturbed by a crumbling frame.

 

ESPAÑOL

(Ficha a cargo de la profesora Renata Serra de la Universidad de Cagliari)

TIPO

Retrato


TÍTULO

Retrato de la Virgen


AUTOR

Anónimo


FECHA

Finales del siglo XVII


DIMENSIÓN

43×35 cm


MATERIALES Y TÉCNICAS

Óleo sobre tabla


UBICACIÓN

Sala de los Retratos


NOTICIAS HISTORICAS

La pintura es especialmente interesante desde el punto de vista iconográfico, por su evidente pertenencia a la serie de los retratos de la Virgen, de los que hay muchos ejemplares en España, (sobre todo en forma de relicarios tardo góticos) y en Cerdeña, donde – más raros y de reciente individuación pero no de significativo valor documentario – aparecen más en la forma del estandarte procesional, pintado en las dos partes.
Del estandarte procesional, la tabla presenta las proporciones y también la posición de la imagen que se encuentra en la parte de abajo (casi como para dejar espacio para el típico marco de cortina perforada); semejante particular nos hace pensar que haya nacido como “Veronica” – a diferencia de la así llamada S.Clara de la iglesia de Gregei, cuya referencia es obligatoria, pero que al mismo tiempo parece un retrato autónomo. No es difícil imaginar una vicisitud plausible de nuestra tableta que adquiere valor de documentos en relación a la persistencia, en Cerdeña, por todo el siglo XV, del uso del icono de ascendencia bizantina.
El icono puede ser un objeto devocional creado a finales del siglo XVII –derivando – incluso por la inusual tonalidad de los colores y la línea de la mandíbula izquierda, evidentemente corregida- del retrato de la Virgen, conocida como S. Clara de Gergei, de la época del Maestro de Sanluri, reproducido después por Francesco Pinna o por su taller, entre finales del siglo XVI y el siglo XVII.
Hubieron intervenciones drásticas de limpieza, remociones y más cuando un prelado, quizás de la familia Siotto, quiso restaurarlo, ya que había notado una apreciable pintura “de época” en la imagen ennegrecida por el humo de las velas y de las oxidaciones de la pintura, casi ocultada por collares y aureolas aplicados al cuello, al rostro y a la cabeza, quizás disturbada también por un marco ruinoso.